琴声何来---东营钢琴教师

学习过音乐的人都知道视唱练耳的重要性，小学至高中，大中专院校，音乐学院等有关音乐教学的，无不把视唱练耳作为系统练习音乐的必修课程。虽是基础课程但它一直贯穿音乐学习的始终。在教学中不再使用填鸭式的教学方法，而是采用思想性、艺术性、技术性相结合的教学方法。无论是学还是教，是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，是音乐交流还是音乐创作，它都显得不可缺少，更不可荒废。因此一套科学、客观、行之有效的视唱练耳教学及学习方法对音乐的学习来说，就显得尤为重要了。
一、视唱练耳的内容及重要性
视唱练耳是视唱与练耳的总称。它共包含有两大项内容：1.视唱部分；2.练耳部分。它们在学习时因二者不能分开，其总的称为“视唱练耳”。如果把视唱练耳用更形象的语言文字来概括，那就是“听”和“唱”。因为二者是互补、互进、互利的关系。在学习时要齐头并进，共同发展。单方面长期进行训练是不对的，这样不利于学生对视唱练耳整体的把握与提高，也不符合学习的科学规律，所以，在学习时要完整的、系统的进行训练。
在学习视唱练耳时，还要对有关的音乐课程进行系统的学习和掌握。特别是乐理与视唱的关系，二者的结合是相当紧要的，如果不具备一定的乐理知识，就不可能唱好一首完整的视唱曲目。对于这门音乐专业的基础课与必修课，却是我们进入音乐天堂的唯一之路。它主要训练的是学习者对视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过对这些课程的学习，充分的掌握音乐中要表达的语言，以及对音乐的理解能力、表现能力等。
     视唱练耳主要培养的就是：学生在音乐素质方面和音乐才能方面有所提高。只要是想好好学习音乐的学生，或者想在音乐方面有所建树的人，（特别是想当一名合格的人民音乐教师者、专业歌手或专业器乐演奏员的）都必须得学好它。必定它是我们学习音乐进步的阶梯，没有这些音乐基础课程的学习就无法使我们充分的认识音乐、理解音乐、表现音乐，也就无法提高自己。只有把这些基础课程给学好了，有了扎实的基础，才能使我们在音乐方面发展的更广泛、更全面，在音乐的道路上走的更远，飞的更高。
二、视唱练耳教学应具备的条件
    首先，在初学视唱练耳时，最好有一名专业的音乐教师在身边进行指导。根据初学者所唱的音高和节奏，让老师在听出有出入的地方，及时的对学生进行斧正。其次，在学习视唱练耳时，老师身边最好能放置一件能辨认音高的乐器，作为辅助教具（特别是学生在初学阶段学习时更应该注意这方面）。再次，在学习一首新视唱之前，应先分析其中所涉及到的有关问题，做到充分掌握后再进行视唱。第四，在学习视唱练耳时，要多听、多唱、多练习相结合，要循序渐进。虽不必用“题海战术”的练习方法，但也不可“走走停停”，不能长时间荒废，要有持之以恒的精神。最后，作为视唱练耳的教学工作者在练习题的选择方面要因人而异，因学而异，有必要时自编练习题目，一步一个脚印，不可操之过急。
在上述条件下，还要求视唱时：用眼视谱、用耳校音、用手划拍来控制节奏和速度，并在瞬间取得音乐律动与身心运动的协调统一，通过对听觉、视觉、动觉的有效刺激，促进感受、想像、思维等能力的提高。
三、视唱部分的教学特点及要求
     视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。
     视唱时，眼睛的“视”（看）与嘴巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
     视唱唱曲之前，还要做到几个“看清”。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
通过对唱、弹、听、写、敲击等教学方法的学习及实践后，要让学生养成以严格的态度来要求自己进行视唱训练。还要求学生必须具备持之以恒的精神来提高自己的视唱水平。培养学生过硬的基本功，并结合音乐实践（意指选用具有完整性特点的教学内容。如具有典型意义的音乐作品或音乐片断，以及视唱、听写的材料。）使学生能从实践中体会音乐，将技术性和艺术性紧密的结合起来，使学生在接受艺术熏陶的同时，也能逐步的掌握各种音乐艺术技能。，段系列教学
四、练耳部分的教学特点及要求
(一)旋律音程的听唱、听辨
旋律音程训练的目的:首先,要强化学生对音高的听辨及模唱能力,为今后的和声音程、和弦训练等提供依据、条件。训练时应先从中音区开始进行单音模唱和听记，逐渐发展到高音区和低音区，然后是加入变音记号和各种音阶的单音模唱和听记，教师在此时可以引导学生从调式的色彩上来听辨大、小调式中具有代表性的音程，以利于学生对音准的掌握。
(二)和声音程的听唱、听辨
和声音程训练的目的：培养听唱、听辨、听记多声部音乐的能力。刚开始练习和声音程听辨的时候，很多人都会问一个问题：“怎样才能听出和声音程的性质呢？”一般来说，当你听到琴上弹出的音程时，应该迅速的在脑海里产生两种感觉：第一种是音高、距离的感觉（也就是唱名的感觉）。此时若在脑海里没有这种感觉，只是模模糊糊地听到一片混在一起的音，那就不能正确地听辨出所弹奏的音程了。因为，这种感觉是在平时大量进行构唱的基础上建立起来的，所以，只有通过大量的构唱训练，才能使学生对每个音的音高，音和音之间的距离有了感性认识之后，才能完全树立正确的音高概念；第二种是音色感。每个音程都有自己独特的“声音色彩”。比如，大三度听上去很丰满、流畅，而小二度听上去却显得尖锐、紧张，老师在此时应及时引导学生去感受各种不同音程的“声音色彩”，通过长期的练习，学生会对各种音程的“色彩”逐渐有所体会。这样，在听辨音程的一瞬间，上面说的两种感觉就会在脑子里同时出现，经过大脑的快速分析后，得出正确的答案。要强调一点就是：要想听得出，首先要唱得出，开始听辨时尤其要注意这一点，要以听唱为先导，逐渐过渡到听记。即使学到高级阶段，每次听辨、听记时，也都要在心中默默的唱。“多唱则善听”，这是前辈们的宝贵经验啊。
(三)和弦的听唱、听辨
和弦的听唱、听辨主要是熟悉各种和弦的结构、色彩及转位情况。从乐理训练的角度出发让学生熟练地掌握各种指定的和弦及转位，能够让学生正确的模唱和弦，辨别出分解和弦的性质，在瞬间听辨出和弦，此时，在心理上同样要建立起两种音乐感觉：1.带有唱名的“音高感”，感觉出该和弦的几个唱名；2.每个和弦都有自己独有的音响效果、都有自己独特的韵味儿，以帮助学生能够迅速的判断出所弹奏的和弦，仔细的倾听低音，结合音高填上唱名。
(四)节奏的听辨      
节奏训练的步骤：
1.节拍的训练，学会感受强弱规律。
2.掌握常用节奏型，认识不同节奏型的基本形态与变形，以及时值的比例关系等。
3.用手拍或口读做出其音响。训练时一般口读节奏，手打节拍。                    
4.培养会认、会读、会听、会记的能力。
5.听记完整节奏短句。
节奏训练的常用方法：
1.边看边读节奏谱边打节拍，以此为起步练习。                          
2.用朗读歌词、念读节奏的方法来熟练地掌握各种节奏型。                  
     3.训练不同类别的节奏型，体会不同节奏型带给我们的不同感觉（包括音乐形象、性格等）。
     4.弹奏曲调来听记局部特定的节奏型。此时，学生可在听写曲调时，只写出节奏型不写音高。
5.多声部节奏训练：有两个或两个以上的声部同时奏出或唱出节奏，主要培养学生纵向的思维能力及协调性。
6.反复口读所指定的节奏型，听记下来。听记时辨清所提示的速度，要一手打节拍，一手记节奏，并且还要辨清旋律中的节拍重音及拍号。                                                                                    
(五)旋律（基本特征）的听辨
旋律（基本特征）听辨的目的，是为了培养多方面的能力，其中包括：听辨音高的能力，听辨音程连接的能力，辨明调性的能力，记谱的能力等。正因为这项训练带有一定程度的综合性，因此，在听写旋律之前，往往需要先进行一些准备练习，如：填空、抄谱、听写节奏、根据音组织节奏等。听记可以用多种不同的方式，比如：可以采用“点音”的方法，也就是先将听到的音记下，还可以用先记尾部的逆记方法，一般来说，最后所听记的旋律印象都比较深刻，所以可以先记后面，之后再一点一点往前记。总之，在学习时需根据习题的难度，根据本人的实际情况，采取灵活多样的听记方法，在听记带有升降号的旋律时，也应该与唱视唱的感觉一样，用固定唱名的感觉来听记，运用学习视唱时所积累的经验，在听记旋律的练习中得到进一步的发展与巩固。
我国著名音乐理论家赵雅先教授在讲课时曾说过:至于“唱”与“听”在教学中所占的比例，应该因人而异，因材施教，不能搞“一刀切”。唱是用“心”听，而听是用“心”唱的。唱与听是相辅相成的，应根据教学实际情况掌握好这个“度”，任何偏颇都是不妥的。通过思想性、艺术性和技术性三方面融合一体的方式体现“寓教于乐”的教学原则。在对学生进行技术训练的同时应潜移默化的培养他们优良的品德、高尚的品格、优雅的性情、以乐育人，就是在愉悦中受到教育，得到提高。
     总之，视唱练耳要以培养学生独立读谱能力为主，同时注重乐感培养。针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音高感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。学生视唱能力的提高是与听觉训练有着密切联系的。它们二者之间是一种相互促进、互惠互利、双赢的关系，所以对于视唱练耳训练要坚持“两手抓，两手都要硬”的原则，使二者紧密配合以便达到事半功倍的训练效果